sábado, 28 de mayo de 2011

Que ni pintado

Hola, les comparto esta buenisima tira, que cuando la ví me acorde del taller (no se porque, jeje), pero que aparte de da pie para hacerles una recomendación más:

Esta tira es del genial dibujante / monero argentino Liniers, del cual les podría decir muchas cosas, pero creo que me quedaria corto, si acaso solo decirles que me late por el humor fino que maneja, más, me parece que sería mejor que su trabajo hablé por el, lo pueden encontrar en cualquiera de estos enlaces:

http://www.porliniers.com/
http://autoliniers.blogspot.com/ (este es el que por lo regular visito)
http://macanudoliniers.blogspot.com/

Que lo disfruten, Saludos...

miércoles, 25 de mayo de 2011

Para Dibujar Online

Ok, de nuevo no me quiero quedar atras (mmm estoy empezando a ver un patrón aquí, jeje) y les recomiendo este site, se llama Odosketch:
http://sketch.odopod.com/

Aquí se pueden hacer dibujillos directamente en la herramienta y una vez ya terminados, pueden presumirlos en una especie de animación que muestra basicamente como se fue trazando, muy interesante.

Y para muestra unos botones, claro, no son míos, pero me gustaron:
http://sketch.odopod.com/sketches/164639
http://sketch.odopod.com/sketches/193019
http://sketch.odopod.com/sketches/348708

Como ven, los dibujos pueden ser relativamente simples ó mas complejos, dependiendo de hasta donde se quiera llegar.

Ojala les guste y que se diviertan haciendo monitos...

Como diría Bob Ross: Felices trazos!!! Saludos...

martes, 24 de mayo de 2011

Herramienta de dibujo


Aqui pongo una herramienta para modelo de manos, les pido a los masters que la chequen y certifiquen si estan correctas.

http://www.posemaniacs.com/tools/handviewer/

lunes, 23 de mayo de 2011

Miau


Un excelente webcomic les paso el link pa que lo chequen :D

Perdón, meto mi cuchara en la entrada de Omar, pero creo que el link no se publicó, aqui está de nuevo:

http://miaucomic.blogspot.com

Lo leí y es verídico, me recuerda esta frase:

“El hombre es civilizado en la medida en que comprende a un gato.”

George Bernard Shaw

viernes, 20 de mayo de 2011

Acuarelas

Bueno, pretendía que mi primer post fuera más "sesudo" pero en vista de que mis compañeros ya empezaron a presumir... pues no me queda de otra más que hacer lo propio, ¿verdad?

Solo que para no variar, me voy a salir un poco de la corriente y no les mostrare mis ejercicios de contraste (estan muy feos, jajaja), en su lugar les presentare un par de trabajos en acuarela...

Debo mencionar que en estos 2 años que lleva el taller, esta técnica ha sido una de mis favoritas, principalmente porque siento que tengo facilidad para hacerla y porque me permite concentrarme, proporcionando además durante su ejecución, las pausas que mi mente dispersa necesita...

Van Pues:
Portrait.
Gracias a mi amiga V.G. por posar (virtualmente) para este ejercicio.


Alineación al centro
Yoni La Torta y Tuna Tinaco.
Entrañables personajes del maestro Luis Fernando.

Para este último utilice en lugar de papel para acuarela, cartulina ilustración. Fue muy padre pasar por todo el proceso para hacerlo, desde elegir la escena y los personajes, hacer los bocetos previos, hasta ya verlo concluido (y publicado, porque el maestro tuvo a bien subirlo a su site).

Ok, espero les agraden, por aquí nos seguimos viendo.

Saludos...

miércoles, 4 de mayo de 2011

La importancia del dibujo

A título personal...

¿Para qué aprender a dibujar?

Aprender a dibujar es aprender a ver, a conocer, a pensar con claridad, a tomar decisiones, a saber llevar un proceso a su mejor conclusión posible, a crear un lenguaje propio, único y expresar con él nuestro pensamiento.

Tratar de aprender a dibujar ha sido en lo personal una jornada larga con momentos de logros y otros de frustraciones. Desde el primer paso, admirar y disfrutar de los dibujantes, ilustradores y pintores reconocidos, a tratar de emularlos, estudiar su trabajos, entenderlos, aprender sus técnicas, darme cuenta que es posible llegar al lugar donde están ellos con base al trabajo bien dirigido y constante, al esfuerzo y a no conformarse con lo que pueda uno lograr fácilmente o con la mediocridad generalizada. Poner los ojos en los verdaderos maestros y tratar de alcanzarlos algún día.

Este proceso ha sido interminable, sufrido y también gozoso, lleno de decepciones y satisfacciones, al principio autodidacta y experimental, después con la valiosa colabración directa o indirecta de amigos y maestros que han aportado a mi formación y aprendizaje de manera vasta y enriquecedora. Aún así no ha sido suficiente, aún no se dibujar, después de treinta años de estar haciendolo todos los días, primero en las paredes de la sala de casa de mis padres, ahora en una tableta wacom...

¿Pues cómo diablos se desarrolla esta habilidad? ¿Que hay que hacer para crear ese lenguaje único y personalísimo que es el estilo en el dibujo? ¿Cómo poder enriquecerlo, mantenerlo vivo, fuerte y cambiante? ¿Tarea imposible? Tal vez, viene a la mente lo que dijo el maestro japonés del dibujo Hokusai:

“...a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia...”

La frase de Hokusai me parece que revela un enfoque del dibujo que los occidentales en nuestro pragmatismo eterno, desconocemos, el dibujo es un medio para apropiarnos de las cosas, del entorno, de la realidad, de experimentar y vivir cuestiones que están lejos físicamente, pero cerca emocionalmente, esa es la parte que más disfruto de dibujar, creo yo, experimentar sensaciones nuevas mezclarlas con mis ideas y hacer que los demás las experimenten a través de ver mis dibujos.


Ciegos Explorando un Elefante, 1817, Hokusai.


Lo anterior es sólo una parte de lo que podemos aprender al dibujar, de hecho cada vez que creo que ya estoy empezando a entender el dibujo me doy cuenta que hay mucho más que aprender, otros enfoques, otros medios y otros fines. Dibujar es más que técnica, más que expresión, más que imaginación y creatividad. Dibujar en un enfoque más concreto, es una actividad necesaria para el sano crecimiento de un individuo y una sociedad. Es en sí, una responsabilidad hacia los demás, si se le dirige adecuadamente puede traer diversos beneficios. Parece desproporcionado, pero hay muchos caminos inexplorados en el dibujo y en las artes en general, canales de comunicación, actividades terapéuticas y pedagógicas, que podrían ser salidas reales a problemáticas de educación, desarrollo y salud, estas ya se están explorando en sociedades más avanzadas.

En lugar de buscar estos caminos o generar nuevos, como buena colonia económica y cultural que somos, seguimos modas y tendencias estéticas sin entender el cómo, el porqué y el para qué. Le damos un carácter a las actividades creadoras de cuasidivinidad, encumbrado reyes tuertos en un fenómeno de fanatismo puro. No hemos visto que la fundación de una nueva escuela de dibujo mexicana es necesaria en la actualidad y para las siguientes generaciones. Está en nuestras manos, ojos y mentes realizarlo y para hacerlo tenemos que proponérnoslo y aprender cómo.

El dibujo no es para los elegidos o tocados por el dedo divino del talento, yo digo y sostengo que cualquiera puede aprender a dibujar, pues según el maestro renacentista Miguel Angel, se dibuja con la mente, no con la mano . Me he empeñado en demostrarlo y en demostrar también que aprender a dibujar en la actualidad es pertinente y necesario, no sólo para diseñadores o arquitectos, sino para cualquiera que quiera ejercer sus capacidades intelectuales y expresar ideas, para ser una mejor persona, capaz de producir, no solo consumir, de voltear a nuestro alrededor y alimentarnos del contexto, filtrarlo, modificarlo y luego reinterpretarlo para otros ojos y mentes.

El dibujo no está pasado de moda, como pareciera ser la creencia general, es fundamental para las actividades creativas y otras que requieren la capacidad del pensamiento abstracto, como la medicina o la astrología. No olvidemos que por más megabytes que tenga una computadora nunca podrá superar una mente humana y que siempre será más estimulante traer a la mano un cuaderno de bocetos que un ipod 4.


Felix art in trouble, Otto Messmer.


Decía Pablo Picasso, “Desde niño pintaba como Rafael, pero tardé toda una vida en aprender a dibujar como un niño.” Si un genio como Picasso, quien dedicó toda su vida a dibujar, tardó una vida en entender la esencia del dibujo, sería absurdo y pretencioso que un humilde servidor se autonombrara maestro y tratara de enseñar. Ese era mi pensamiento hace dos años cuando inicié el Taller Permanete de Dibujo, aún así algo me decía que era mi deber tratar de aportar algo de lo poco que he aprendido a los compañeros que se interesaran, la edad ya me lo insinuaba y aplicando la máxima del maestro Scott Mccloud, "Si puedes enseñarle a alguien más, puedes enseñarte a ti mismo" iniciamos este proyecto.

Así pues, se cumplen dos años de aquel inicio, con un solo estudiante, dos sillas y en vez de pizarrón unos rotafolios. Ha sido muy satisfactorio, se han incorporado nuevos amigos y amigas, ha sido un placer conocer y departir con todos ellos, aprender juntos, impulsando la democracia del dibujo, pues es para todos, solo se necesita papel y lápiz para empezar.


El Camello, Pablo Picasso.